مراجعة وتحليل فلم "Hamnet"

Mar 01, 2026

"أتعرفين حكاية أورفيوس ويوريديسي؟ يهوى أورفيوس حورية حسناء تدعى يوريديسي. وبعد زواجهما بقليل، تلسعها أفعى فتفارق الحياة. فيهوي أورفيوس في غيابات الحزن، ويشق طريقه إلى العالم السفلي لاستردادها. فيفتن هاديس حتى يؤذن له أخيرًا أن يقود حبيبته عائدة إلى عالم الأحياء، ولكن بشرط واحد.

عليها أن تسير خلفه، وألا يلتفت إليها قطعاً.

وبينما يصعدان، لا يقع صوت خطاها في أذن أورفيوس. فيصغي… ويصغي… ويصغي… فلا يحتمل الصمت. ويلتفت إليها.

فتظل حبيسة العالم السفلي إلى الأبد."

هذه هي الحكاية التي يرويها أحد بطلي الفلم الرئيسيين، ويليام شكسبير، في فيلم "هامنت" (2025) من إخراج كلوي تشاو، والذي رُشِّح هذا العام لجائزة أفضل فيلم في الأوسكار.

في البداية، يظن المشاهد أن سرد ويليام للقصة مجرد حيلة لإغواء آنييس، بطلة الفلم وحبيبته. لكن مع تقدم الأحداث في الفلم، نبدأ في استكشاف الطبقات المطمورة في ثنايا هذه الأسطورة، والإرهاصات الهادئة التي تموج في أرجاء السرد. ليست الحكاية حليةً تزين بها الأحداث. إنما هي البناء ذاته.

يتتبع الفيلم حياة ويليام شكسبير الأسرية مع زوجته آنييس وأطفالهما، وبخاصة فقد ابنهما الوحيد، هامنت، الذي توفي في الحادية عشرة من عمره عام ١٥٩٦م.

يستند الفيلم على نظرية تاريخية شهيرة القائلة أن شكسبير، إثر وفاة ابنه، كتب مأساته الشهيرة "هاملت" في أعقاب تلك الفاجعة. لكن آنييس هي من تحمل هذا الفيلم على عاتقها. من خلال منظورها، وإدراكها، وأداء الممثلة جيسي باكلي الاستثنائي. ويعد ويليام مجرد شخصية مساندة للعالم الداخلي لزوجته.

يبدأ الفلم بلقاء وزواج ويليام وآنييس، وينجبان ثلاثة أطفال، أبنتهما سوزانا، والتوأمين جوديث وهامنت. في هذه الفترة، يعاني ويليام من شعوره بعدم القيمة و الدونية، إذ كان يعمل مدرسًا للغة اللاتينية في ريف إنجلترا، بينما يضمر شغفًا بكتابة المسرحيات. تحثّه آنييس على الانتقال إلى لندن لمتابعة كتاباته، وتبقى هي مع أطفالهما في الريف.

يتتبع الفلم علاقة آنييس المعقدة بالأمومة، التي تَزِيدُ من وطأتها صدمة فقدانها لأمها في طفولتها. أطفالها مليئين بالخيال، جامحون، طليقين الروح، متمردون بعض الشيء، جميعهم مرآة لها. تثني عليهم باستمرار، وتدّعي أنها تستطيع استشعار مستقبلهم بلمس أيديهم، وكأن الأقدار نفسها تخفق تحت جلودهم.

"أراك في لندن، تعمل مع أبيك"، تقول لابنها الوحيد هامنت.

"في المسرح؟" يسألها.

"في دار التمثيل."

"وماذا سأفعل؟"

"ماذا تتمنى أن تفعل يا هامنت؟"

"أتمنى أن أكون أحد الممثلين الذين يحملون السيف!" يقول لأمه بثقة.

خلال تفاعلاتها مع أطفالها، نلاحظ أن هامنت هو الأكثر تناغمًا مع أمه. يحاكي حركاتها، يراقبها بتفانٍ صامت، يستشعر مزاجها قبل أن تنطق به. يلتمس الراحة في وجودها، يدرسها وكأنها ملاذه وبوصلة حياته، وكأن فهمها هو مفتاح فهم العالم ذاته.

في قلب الفلم، يتيح لنا أداء باكلي أن نعيش لحظة لا تُطاق، وهي عندما تفقد آنييس ابنها هامنت بسبب الإنفلونزا. يأتي هذا الحدث بعد مشهد مفجع يعرض فيه هامنت أن يتبادل الأماكن مع توأمته المريضة، آملًا في "خداع الموت" ليأخذه بدلًا منها. ويكرر لها: "سوف تعيشين، يا جوديث." وهذا فعلاً ما يحدث.

هذا التسلسل من المشاهد مندفع وموجع بشدة، يكاد يبلغ حد القسوة. تحتضن آنييس جسد هامنت الهامد وتصرخ، لا صراخًا مسرحيًا، بل صراخًا بدائيًا. تُصاب بالذعر، تتفكك... ونحن كمشاهدين ُترك في حالة عجز عن إدراك ما يُفترض بنا أن نشعر به إزاء أمر بهذا الإطلاق.

يصل زوجها في اليوم التالي، ظانًا أن ابنته جوديث، الضعيفة منذ طفولتها، هي التي فارقت الحياة. لكنه تفاجئ أن الراحل هو ابنه هامنت، ولم يكن حاضراً حين توفي. ويحرص الفلم أنيشعرنا نحن المشاهدين بثقل غيابه.

كما ذكرت سابقًا، الفلم بأكمله مرتكز على منظور آنييس. معرفتها أن ابنها مات دون حضور والده تتحول إلى لحظة انكسار. تجعل منه مصدر نفورها، ومن خلال عينيها، تدفعنا إلى مشاركتها هذا النفور أيضًا.

تصبح متباعدة، ممتعضة، هشة في فقدها. ويتكلس حبها لزوجها إلى لوم. في اليوم التالي، يصر ويليام على العودة إلى لندن لمباشرة عمله، وهذا ما يدفع آنييس إلى ذروة غضبها و قهرها. ليس لأنه سيتركها، بل لأنها لا تستطيع استيعاب كيف بإمكانه التحرك والتخطي بهذه السرعة وبهذا البرود.

من أهم مواضيع الفلم وأحد ركائزه الجوهرية هو شعور الفقد، وكيف يظهر بشكل مختلف لدى الرجال والنساء. حزن آنييس أشبه بشلل الحركة. ألمها جسدي، وكأن شيئاً اقتلع من داخلها وترك فراغاً لا يردم. بعد موت هامنت، نلاحظ تحول مرئي في أداء باكلي؛ آنييس التي تابعناها في الساعة الأولى من الفلم تبدو وكأن حل محلها شخصية أخرى مجوفة، كأننا لم نعد نعرفها. أما بالنسبة لويليام، فشعوره بالفقد يظهر بطريقة مختلفة تماماً عنها. نراه ينكمش، ويتصلّب، ويصمت. حيث تحترق هي، يتجمّد هو. حيث يفيض الألم من جسدها، يتسرّب ألمه إلى الداخل. يبدوا باردًا، لكنه ربما عاجز عن التعبير. يبدوا بعيدًا، لكنه ربما غارق حتى الاختناق.

ونتيجة عن ذلك، تصبح آنييس هيكلًا لشخصيتها السابقة. يتسرب الحزن إلى كل زاوية من حياتها، بما في ذلك علاقتها بويليام ونظرتها إلى عمله. لم تعد تقدّره كشريك حياتها وأصبحت ترى عمله ترفًا أبعده عنها. ويزداد استيائها عمقًا عند اكتشافها أن مسرحيته الجديدة تحمل عنوان "هاملت"1. بالنسبة لها، كان يبدوا هذا الخبر كاستيلاء، حصاد فني لموت ابنهما. لا تستجيب بشكل جيد، ولكن ومع ذلك تذهب إلى لندن لتحضر المسرحية على أي حال.

في هذه النقطة من الفلم، ممكن أن يتسائل المشاهد: لماذا يُجبرنا هذا الفلم على خوض تجربة فقدان آنييس بهذا التفصيل الموجع؟

لا يتضح الجواب ولا حتى المعنى الحقيقي لهذا الفلم الذي يمتد لأكثر من ساعتين إلا في العشرين دقيقة الأخيرة. ولكي يصل المشهد الختامي إلى القلب، يجب أن نكون أولاً قد اصطفينا تمامًا مع آنييس، في أعماق حزنها، لا مجرد مراقبته عن بعد.

إذا كنت قد شاهدت مسرحية "هاملت" لشكسبير، فأنت تعلم أنها لا تحكي حرفيًا قصة موت ابن شكسبير. تدور أحداث المسرحية حول أمير اُغتال والده الملك على يد عمه ليستولي على عرشه. على السطح، تبدو غير ذات صلة. آنييس نفسها تتساءل عن ذلك أيضاً. سماع الممثلين ينطقون اسم ابنها يكاد لا يُحتمل. حتى أنها تصيح متسائلة عما لهذا الأمر بابنها، تطالبهم التوقف عن نطق اسمه.

لكن بينما تواصل المشاهدة، يحدث تغيّر تدريجي. مع أن السرد على المسرح ليس انعكاسًا مباشرًا لفقدانها، إلا أنها تبدأ في تلمُّس أوجه تشابه عاطفية. ترى شذرات من ابنها في شخصية هاملت. "أتمنى أن أكون أحد الممثلين الذين يحملون السيف!" وهذا تحديدًا ما تراه أمامها؛ صبي يتقلد سيفًا، حيًا في الأداء.

يبدوا أن العديد من جوانب شخصية هاملت تردد صدى هامنت. تهوره في الانتقام لأبيه، غير مكترث بالعواقب، يعكس استعداد هامنت للتضحية بنفسه من أجل أخته بدون تردد. شبح والد هاملت يطوف على الخشبة، تمامًا كما طاف غياب ويليام بحياة ابنه وموته. وعندما يموت هاملت، مخلفًا الدمار في أعقابه، فإن ذلك يعكس الفوضى التي حلت بأسرة شكسبير بعد رحيل هامنت.

كما أننا نلاحظ العديد من أوجه التشابه المتعمَّدة بين هاملِت وهامنت من ناحية إنتاجية، لا سيما تطابق ملابس الشخصيتين بشكل شبه كامل، بالإضافة إلى الشعر الأشقر ولغة الجسد. بل إن الممثلين اللذين أدّيا دور هامنت وهاملِت هما شقيقان في الواقع!

تصبح تجربة آنييس في المسرح عميقة لأن الصلة العاطفية حقيقية. وتشتد هذه الصلة عندما تدرك أن جميع الحضور في المسرح يعيشها في اللحظة نفسها.

هناك لحظة حيث الممثل الذي يؤدي دور هاملت كان على وشك تقديم موت الشخصية، فيَمُد أفراد من الجمهور أيديهم نحوه. كان أحد أقوى المشاهد التي شهدتها في السينما الحديثة. نحن، إذ نشاهد من مقاعدنا، نشعر بأننا نريد أن نمد أيدينا أيضًا. لا يهم أن هذا ممثل، وأن المسرحية خيالية.

الجوهر العاطفي أصيل بما يكفي ليولِّد تطهير عاطفي2 جماعي. يحزنون معًا. تمامًا مثل آنييس. تمامًا مثلنا.

في تلك اللحظة، تفهم آنييس أن ويليام لم يكن يتهرب من حزنه، بل كان يحوله إلى شيء ملموس، محسوس. كان يصوغ فقده في شكل يمكن أن يحتوي حزنه،

وحزن جميع من يشاهد أيضًا.

لم يكن بإمكان شكسبير أن يتصوّر أن "هاملت" ستصبح واحدة من أكثر الأعمال الروائية خلودًا في تاريخ البشرية. لكنه في هذه اللحظة، يشهد شيئًا قد يكون أكثر أهمية: زوجته تمر بالتفريغ العاطفي الذي كان يأمل له. ترى آنييس أن ذكرى ابنها قد حُفظت، لا أنتقصت، من خلال الفن.

ما أعظم طريقة لتكريم هامنت من أن يُمنح حياةً أخرى؟ حتى بعد أكثر من ٤٣٠ عامًا على وفاته، ما زالوا الناس ينطقون باسمه ويجسدونه على خشبات المسرح في جميع أنحاء العالم، في بلدان مختلفة، بلغات مختلفة.

وفي النهاية، كان ويليام قد روى لآنييس، في بداية علاقتهما، قصة أورفيوس ويوريديسي. أرادها أن تفهم أنه لو ضاع كل شيء، لظل حبه قويًا بما يكفي ليجعله يلتفت، حتى وهو يعلم أن العواقب لا يمكن تداركها.